Begeben Sie sich auf eine filmische Reise durch Resilienz, Transformation und unerzählte Geschichten. Dieser kuratierte Abend zeigt 7 stimmungsvolle Filme von visionären Künstlern, die Geschichten über Migration, Queerness, Heilung, Fantasie und kollektive Vorstellungskraft verweben. Von spekulativen Utopien und surrealen Ritualen bis hin zu post-kardashianischen Vampir-Dialogen bietet jeder Film einen einzigartigen Blick auf das Intime, das Magische und das Radikale.

Hide and Seek (20 min)
von Alicja Wysocka und Vera Varlamova

erforscht Themen wie Widerstand, Vorstellungskraft und die Neuformulierung sozialer Normen in einer Welt zunehmender Prekarität. Im Fokus des Films steht eine Gruppe älterer Frauen - ehemalige Kriegsmigrantinnen aus Osteuropa -, die mit ihren persönlichen Geschichten und ihrer kollektiven Kreativität alternative Zukunftsentwürfe entwickeln. Durch intimes Erzählen und performative Rituale artikulieren die Frauen ihre Hoffnungen und Ängste und schaffen ein Narrativ, das Erinnerung, Trauma und spekulative Utopien miteinander verbindet. Der Film behandelt Themen wie Migration, Altern und Queerness und hinterfragt gleichzeitig die Zwänge traditioneller Familienstrukturen und kapitalistischer Systeme.
Inspiriert von Theaterpionieren wie Tadeusz Kantor, Konstantin Stanislawski und Bertolt Brecht, verbindet Hide and Seek visuelle Elemente mit einer vielschichtigen Erzählung, die gemeinsame Träume, gemeinschaftliche Rituale und Akte kreativen Widerstands miteinander verwebt. Im Kern lädt der Film das Publikum ein, über kollektives Überleben und die Macht der Vorstellungskraft als Werkzeug für den Aufbau einer inklusiveren und nachhaltigeren Zukunft nachzudenken.

director: Alicja Wysocka
camerawoman: Vera Varlamova
editing: Alicja Wysocka & Vera Varlamova
Liliia Chadaieva
Svitlana Gulevska
Oksana Plonska
Tamara Varlamova
Special thanks to: Schirn Kunsthalle, Städel Museum, Städtische Bühnen Frankfurt am Main, Hotel Nizza, Cafe Hemdhoch

Alicja Wysocka Regisseurin, Kostüm- und Bühnenbildnerin/geboren 1985 in Polen. Abschluss an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt am Main, Deutschland, Klasse Haegue Yang. Durch die Schaffung und Dokumentation alternativer Wirtschaftsmodelle, Commons und gemeinschaftsbasierter Formen des Zusammenlebens schafft Wysocka ortsspezifische Videoinstallationen, Objekte und Situationen. Ihre Praxis erforscht Kunsthandwerk, Rituale und Formen der Zusammenarbeit, die möglicherweise als kollektive therapeutische Erfahrung fungieren. In letzter Zeit arbeitet sie hauptsächlich mit Video als kollaborativem Medium und auch häufig mit älteren Menschen, insbesondere Frauen, zusammen.

Vera Varlamova Übersetzerin, Koproduzent, Kamerafrau/ geboren im Jahr 2000 in Kiew, lebt derzeit in Frankfurt am Main. Im Jahr 2017 trat sie in die Nationale I. K. Karpenko-Kary-Universität für Theater und Kino, Kyiv ein, wo sie traditionelle Tschechow/Stanislawski-Ausführungsmodelle sowohl in Theorie als auch in der Praxis studierte, bis dies aufgrund der zunehmenden Instabilität in der Region abgebrochen wurde. Seit 2019 studiert sie Bildende Kunst an der Städelschule in der Klasse von Judith Hopf, wo sie derzeit mit Film, Fotografie und Performance arbeitet. Ihre künstlerische Praxis ist mit der Gemeinschaftspraxis und sozialpolitischem Engagement tief verknüpft.

Undo (5 min)
von Nargess Behrouzian, Pooyesh Frozandeh

Undo ist ein kurzer, imaginärer Dokumentarfilm, der ein Archiv von nicht erzählten Geschichten über Neu Isenburg zusammenstellt, die in einer Reihe von Workshops mit lokalen Teilnehmern gesammelt wurden.

Nargess Behrouzian Nargess Behrouzian ist Choreografin, Theatermacherin, Autorin und Bühnenbildnerin. Sie verbindet ihre Hintergründe in Theater und Bildender Kunst, um experimentelle Choreografien und multidisziplinäre Kunst zu schaffen. Nargess Behrouzian interessiert sich leidenschaftlich für die Verschmelzung von Archiven, Erzählungen, Dokumentarfilmen, visueller Kunst und Bewegung. Ihr Interesse gilt der Archivierung, dem dokumentarischen Erzählen von Geschichten und der Erforschung des körperlichen Aspekts. In ihrer Arbeit erforscht sie die Verbindung zwischen Körper, Raum, Objekt und Erzählung und schafft so fesselnde Erfahrungen für ihr Publikum.

Pooyesh Frozandeh
Pooyesh Frozandeh (1992 Teheran, Iran) ist ein iranischer Theaterregisseur, Dramatiker, Performer, Choreograf und Videokünstler (lebt in Berlin). Mit seinem Stück „Stone Rite“ gewann er 2017 den polnischen Grand Prix des It-Self Festivals in Warschau und den Jan-Bocza-Szabowski-Kritikerpreis.
Er studierte Theaterregie an der Soore University in Teheran und absolvierte anschließend einen Bachelor in Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Derzeit studiert er Choreografie am HZT in Berlin.

Moon (13 min)
von Beatrice Steimer

In Stalins Geburtsort Gori entfaltet sich MOON als hypnotisches Ritual von Macht, Schuld und Vergebung. Eine Frau, die die Präsenz eines russischen Oligarchen - und möglicherweise eines wiedergeborenen Stalin - widerspiegelt, leitet die surrealen Zeremonien. Männer in Frauenkleidern bieten Geschenke und magische Gegenstände an, hin- und hergerissen zwischen Verehrung und Sühne. In diesem experimentellen Werk verschwimmen Vergangenheit und Gegenwart in einer rätselhaften Erkundung von Hingabe und Transformation.

Pissing in the River (4 min)
von Beatrice Steimer

Männer heilen Männer. PISSING IN A RIVER ist ein rohes, eindringliches Ritual, das eine Gruppe von Vampir-Männern begleitet, die zwischen der Heilung und der Verschlingung eines der ihren hin- und hergerissen ist. In der Schwebe zwischen Instinkt und Fürsorge wird die Zeremonie zu einer viszeralen Meditation über die Zerbrechlichkeit von Verbindungen und die Anziehungskraft ursprünglicher Begierden.

Watching it Rise (9 min)
von Beatrice Steimer

erkundet den Grenzbereich zwischen Traum und Wirklichkeit. Eine singende, magieähnliche Figur orchestriert das Erwachen der miteinander verbundenen Protagonisten, insbesondere eines Protagonisten, dessen Visionen verschwimmen und sich ineinander auflösen. Während eine Figur in einer Endlosschleife immer wieder erwacht, sucht der Film nach Klarheit inmitten vielschichtiger Realitäten und verknüpft Themen der kollektiven Heilung und Wiedergeburt, die sich durch alle drei Werke ziehen.

Béatrice Steimer
Als visionäre Filmemacherin, Autorin, Fotografin, Modedesignerin und Performance-Künstlerin ist Béatrice Steimer eine krative Alroundpersonalität mit Sitz in Frankfurt. Mit einem Hintergrund, geprägt durch Studien an der Städelschule, der Villa Arson und Jacques Lecoq, erforscht Steimer in ihrer Arbeit die Beziehungen zwischen Arten, psychedelische Erfahrungen und die Kreation selbst. Ihre eklektische Praxis durchkreuzt mehrere Disziplinen und verbindet visuelle und darstellende Kunst zu provokativen, immersiven Erfahrungen. Derzeit konzentriert sich Steimer auf die Erforschung neuer Formen von Intimität und Verbindung und hinterfragt die Grenzen von Identität, Begehren und sozialen Konstruktionen in der heutigen, sich ständig verändernden Welt.

Dark Angels (56 min)
von björnsonova

Drei Vampire unterhalten sich über den Geschmack von Blut, Zustimmung, medizinische Versorgung und ihre persönlichen Vorlieben. In diesem improvisierten Post-Kardashian-Live-Action-Rollenspiel-Szenario verkörpern drei Charaktere zeitgenössische Archetypen, die sich zu psychischer Gesundheit, Aktivismus und Ästhetik äußern. Sie werden die emotionalen, melancholischen und aktivistischen Vampire kennenlernen.

Am I your blood type?
Come out of the coffin!
Vampires Among Us!
Vamp Rights Now!

Fake bleeding for trans vamps!
Free bleeding on the floors!
Synchronised Full Moon Bleeding Power!
Ask before you bite!

concept by : Nik Timková, Zuzana Žabková
performance by: Meave Johnson, Eva Priečková, Zuzana Žabková
camera by: Viktor Švolík, Jiří Straka
sound by: Imrich Pisarovič
music by: Karol Žabka

björnsonovaist ein Projekt, eine fiktive Figur, eine Gemeinschaft und ein tanzender Multikörper mit Wurzeln und Verbindungen über Zeit, Orte und Kunstformen hinweg. Diese hybride Subjektivität recycelt, multipliziert und invertiert Praktiken, Methoden, Objekte, Texte und Körper mit jeder Veranstaltung, die in ihrem Namen stattfindet. Sie konzentrieren sich auf die Beziehung zwischen weiblichen Körpern und ihren Umgebungen, um Fantasien darüber freizusetzen, wie sich diese Beziehung verändern kann.

Spoiled Identity (90 min)
von Yukiro Dravarious und D Whom( 2023)

Das bizarre Abenteuer der Geschwister Ann und Ben Snordfelt, die in das Sensitivity Training Boot Camp geschickt wurden, wo die Direktorin, Mrs. Schnapps, sie durch einen harten Lehrplan führt, der ihnen erlaubt, bedauernswert und verweichlicht zu werden. Um die Dinge noch chaotischer zu machen, versucht eine militante religiöse Gruppe, die Akademie zu infiltrieren und die Lehren des Neuen Nuntaments zu verbreiten. Wer wird den Kampf gewinnen und wie wird es den Snordfelt-Geschwistern ergehen?
In der Zwischenzeit enthält ein Brief der Gründerin der STBC, Lady Deplorah, an ihre rätselhafte Tochter, Lady Robertah, einige der Antworten auf die verschiedenen Missgeschicke, die das Leben derjenigen geplagt haben, die in die eigenwilligen Machenschaften der Institution verwickelt sind …

D Whom, AKA Léon Charmé, ein wandelbarer Delicate Delinquent der Tokioter Queer-Kabarettszene, bringt in seine Arbeit als Performer, Regisseur, Videofilmer und Autor chamäleonartige Fähigkeiten und eine einzigartige Mischung aus „Burlesque und Butoh“ ein. Ursprünglich aus dem Osten Englands stammend, hat er Kamakura zu seiner Heimat gemacht. Er lässt sich von der Groteske und dem Erhabenen inspirieren und taucht in verschiedenen schäbigen Spelunken in und um Tokio auf. Seine Arbeiten wurden in Perform Istanbul und als Teil der Volcana Brainstorm-Installation auf der Yokohama Triennale 2020 gezeigt. Außerdem hat er mit Yukiro Dravarious an dem Underground-Horrorfilm Girl Goned gearbeitet.

Yukiro Dravarious, eine dunkle Glamour-Drag-Queen aus den Tiefen Tokios, die unter dem Namen Nattmara auftritt! Yukiro dreht seit seinen Teenagerjahren unverschämte Filme und hat drei Langfilme und zahlreiche Kurzfilme unter dem Rock. Ursprünglich aus dem ländlichen Schweden stammend, hat er sich in der Gothic- und Horror-Szene in Tokio einen Namen gemacht, indem er einige legendäre Club-Events und Bühnenshows organisierte. Außerdem singt er in dem elektronischen Retro-Synthie-Pop-Duo Denanoma aus den 80er Jahren.